Azurové pobřeží na kole
- Podrobnosti
- Kategorie: ZSO
- Zobrazení: 7085
Navštívit Francii je zážitek v každém ohledu. Okolí známého Saint Tropez je příjemným místem také pro cyklisty. Krajina se 
spoustou vinic, malebná městečka a písečné pláže s průzračným mořem...
Poslední abonentní koncert
- Podrobnosti
- Kategorie: ZSO
- Zobrazení: 6246
…ale jen v této koncertní sezóně, se konal v pátek 30.5. Posluchači Západočeského symfonického orchestru se opravdu nemusejí bát, od září se rozběhne abonentní sezóna nová a přes léto mohou navštěvovat koncerty letní a kolonádní.
Rozloučení s letošní abonentní sezónou proběhlo jako poděkování předplatitelům – právě oni totiž „vytvořili“ svým hlasováním o skladbách dramaturgii tohoto večera. Mariánskolázeňské publikum je zjevně velmi romanticky založené, neboť tento koncert se skládal pouze s kompozic skladatelů období romantismu.
Na úvod si posluchači přáli předehru Ruslan a Ludmila od ruského autora M.I.Glinky. Dynamická, svižná a harmonicky barevná kompozice otevřela tento koncertní večer. Následovala drobná a oblíbená skladbička Poem od českého romantika Z.Fibicha. První polovinu koncertu uzavřela orchestrální suita z jednoho z nejslavnějších baletů, Labutího jezera od P.I.Čajkovského. Po přestávce orchestr zůstal – na přání posluchačů – u ruského romantismu a vrcholem večera (a absolutním vítězem v této „soutěži skladeb“ mezi abonenty) byl Čajkovského Klavírní koncert č.1 b-moll. Ten patří právem k nejhranějším a posluchačsky oblíbeným.
Jako sólista se představil mladý český klavírista Martin Levický, který má – i přes své mládí – za sebou již celou řadu i mezinárodních úspěchů. Publikum si jeho kvalit dobře povšimlo a dlouhým potleskem si vyžádalo přídavek (ten byl – jak jinak – romantický, Schumannovo Snění). Taktovky se ujal hostující dirigent, který působil mj.v Kanadě, Itálii, Rakousku, pan Denis Mastromonaco, jehož přesná gesta a příjemné vystupování již hudebníci dobře znají, nestál totiž před mariánskolázeňským orchestrem poprvé (a doufejme že ne naposled).
Celý koncert byl navíc netradiční díky průvodnímu slovu šéfdirigenta M.Roháče, který poděkoval abonentům za návštěvy koncertů v uplynulé sezóně a s přáním opětovného setkání při začátku další koncertní sezóny se s posluchači rozloučil. Věřme, že nejen v tomto jubilejním 200. roce lázeňství v Mariánských Lázních, bude ještě dále stoupat počet posluchačů Západočeského symfonického orchestru, a také podpora pro působení a rozvoj tohoto symfonického tělesa, jehož kulturní význam pokrývá celý zdejší region.
(ksch)
Pocta Antonínu Dvořákovi
- Podrobnosti
- Kategorie: ZSO
- Zobrazení: 6344
První dubnový večer patřil ve Společenském domě Casino českému skladatelskému velikánovi Antonínu Dvořákovi. Západočeský symfonický orchestr připravil pro své posluchače dvě z jeho kompozic – klavírní koncert g-moll a Symfonii č.7 d-moll.
Tento klavírní koncert, který byl Dvořákovým skladatelským debutem pro tento nástroj, není příliš často uváděný. Proto mělo publikum jedinečnou šanci seznámit se s tímto překrásným dílem, navíc v perfektním provedení sympatického českého sólisty Jana Jiraského.
Mladý klavírista, absolvent pardubické konzervatoře a brněnské JAMU, je nositelem mnoha ocenění z nejrůznějších soutěží (první ceny v Karlových Varech, francouzském Noyers, Chopinově soutěži v Novém Sadu, v Kyjevě), byl hostem již na mnoha festivalech u nás i v zahraničí (Vídeň, Graz, Saabrücken, Lisabon). Zvláštním počinem bylo jeho souborné koncertní provedení Bachova Dobře temperovaného klavíru, zaměřuje se též na klavírní tvorbu L.Janáčka. Vystoupil mj.na mezinárodních festivalech Moravský podzim či Pražské jaro, ve Vídni natočil smetanovské CD a spolupracuje s našimi předními orchestry a dirigenty. Jiraského provedení Dvořákova klavírního koncertu v Mariánských Lázních bylo brilantní, s naprostou suverenitou a nadhledem nad notovým zápisem a strhující muzikalitou. Obrovským potleskem ocenilo publikum tento sólistův výkon.
Po přestávce dostal sólo orchestr a přednesl Dvořákovu „Sedmou“ symfonii, která byla premiérována v Londýně a je jedním ze stěžejních děl českého symfonického repertoáru ve všech orchestrech. V provedení ZSO pod taktovkou šéfdirigenta M.Roháče vyvolala tato symfonie v sále mohutné ovace publika, které mohlo znovu obdivovat genialitu tohoto velkého českého skladatele.
(ksch)
ZSO hrál dětem
- Podrobnosti
- Kategorie: ZSO
- Zobrazení: 6863
V pátek 28. března hrál Západočeský symfonický orchestr především malým posluchačům na koncertě pro děti a rodiče. Jako 
sólisté vystoupili studenti plzeňské konzervatoře. Děti slyšely skladby pro sólový pozoun, pro trio lesních rohů i pro sólové housle. Pro zpestření programu obsadil šéfdirigent Michael Roháč také saxofonový ansámbl ze ZUŠ Fryderyka Chopina.
Sólistu na pozoun Martina Šaška znají členové ZSO z již probíhající umělecké spolupráce. Trio lesních rohů vedl člen České filharmonie prof. Jindřich Kolář, jeho provedení partu první horny bylo zážitkem pro posluchače a zároveň inspirací jeho žákům a spoluhráčům – Tereze Vaňkové a Michalovi Mikulenkovi. Saxofonové kvinteto ZUŠ F.Chopina vedené Milanem Hurtíkem v konkurenci konzervatoristů obstálo, přineslo do programu změnu žánru v podobě jazzu. Program pokračoval skladbou pro sólové housle. Havanaise C.Saint –Saense bezchybně přednesla Theresa Claubergová. Celý program byl orámován skladbami pro orchestr. Jako první zazněla předehra k opeře Lazebník sevilský, koncert ukončil ZSO suitou G.Bizeta z opery Carmen. Tento koncert řídil začínající dirigent Jan Bubák.
Koncerty pro děti a rodiče se již staly tradicí, na dalším se malí posluchači jistě dočkají i průvodního slova pana šéfdirigenta Roháče. -fotogalerie -
Symfonie plná nadějí
- Podrobnosti
- Kategorie: ZSO
- Zobrazení: 6686
Beethovenovy symfonie klade velké nároky jak na orchestr, tak na sbor a sólisty.Provedení Beethovenovy "Deváté" je vždy událostí, o mimořádném zájmu publika svědčil do posledního místa zaplněný sál. "Živá" spolupráce desítek hudebníků a zpěváků je jakýmkoliv záznamem nenahraditelná.Každý jen trochu citlivý posluchač jistě vnímá pocity a ideály skladatele vložené do skladby překračující a posouvající hranice stylů a hudebních forem. Ne nadarmo se část Beethovenovy deváté symfonie stala hymnou Evropské unie.
Večer s Beethovenem
- Podrobnosti
- Kategorie: ZSO
- Zobrazení: 6491
Takto by se mohl bez nadsázky jmenovat patnáctý únorový večer, kdy se v sále Společenského domu Casino konal další abonentní koncert Západočeského symfonického orchestru. Tomuto koncertu totiž předcházela přednáška šéfa symfoniků M.Roháče, která měla abonentům přiblížit strukturu jedné ze skladeb toho večera uvedené. Jednalo se o první větu Beethovenovy Symfonie c-moll zvané „Osudová“, kterou si mohli posluchači „rozebrat“ do detailů - i díky schematickému nákresu, který šéfdirigent připravil.
Že se tato - možná se již dá říci tradice, neboť to nebyla první přednáška před koncertem ZSO – mezi abonenty ujala, o tom svědčí jednak velmi pěkná návštěvnost přednášky a dost přesně to vystihují slova jedné mariánskolázeňské paní učitelky, která přivedla na koncert (a přednášku) i své žáky a o přestávce si nadšeně pochvalovala, že málokteré město se může pochlubit vlastním orchestrem a navíc tento orchestr ještě vzdělává své publikum, dá možnost dozvědět se o hudbě něco víc, než „jen“ poslouchat. Takováto slova spokojenosti a podpory ze strany občanů-posluchačů jsou pro orchestr více než příjemná a důležitá.
Koncertní večer zahájily dvě skladby, scény ze hry „Kuolema" (Smrt) finského skladatele Jeana Sibelia. Následoval oblíbený a posluchačsky vděčný Koncert a moll pro klavír od norského skladatele Edvarda Griega. Sólový part přednesl jeden ze „stálých“ sólistů ZSO, koncertní klavírista a profesor pražské konzervatoře, Michal Rezek (foto). Večer uzavírala již avizovaná Beethovenova „Osudová“, kterou (nejen to poučené) publikum ocenilo mohutným potleskem.
Takřka do posledního místa zaplněný sál domu Casino byl pěkným důkazem významu pravidelných symfonickým koncertů v Mariánských lázních. A posluchači by byli jistě ještě o něco spokojenější (a to je nejspíš záležitost příslušných technických pracovníků tohoto domu), kdyby první polovinu koncertu nerušilo vtíravé bouchání jakéhosi zřejmě tepelného výměníku z vedlejšího sálu… Je to škoda a do jisté míry i ostuda před zahraničními posluchači (kterých na koncertech nebývá málo).
(ksch)
Abonentní koncert ZSO 14.prosince 2007 dvakrát zajímavý.
- Podrobnosti
- Kategorie: ZSO
- Zobrazení: 7001
V pátek 14. prosince zazněl v koncertním sále Společenského domu Casino další z abonentních koncertů. Byl zajímavý hned dvakrát. Sólistou koncertu byl pražský klarinetista Jan Budín, profesor na Konzervatoři J.Deyla. Tato škola se věnuje výchově zrakově postižených hudebníků. Sám Jan Budín je absolventem této školy. Zajímavou osobností nesporně je – je prvním absolventem této školy, který se dokázal prosadit na pražské AMU a poté v koncertním životě. Má za sebou vynikající výkony na tak prestižních koncertech, jako je komorní cyklus koncertů České filharmonie, spolupracoval mj. s pražským FOK nebo se Symfonickým orchestrem českého rozhlasu. Je také vyhledávaným hráčem komorním, ke spolupráci si ho vybrali členové uznávaného Panochova kvarteta, s tímto souborem natočil CD komorní hudby F.V.Kramáře. Koncert Es dur F.V. Kramáře byl také na programu koncertu v pátek a v Casinu zazněl ve výborném provedení, ZSO řídil prof. Radomil Eliška.
Druhou významnou událostí, pro ZSO zásadní a bohužel i trochu 
smutnou, bylo loučení se s vynikajícm koncertním mistrem Fumihito Teradou. Tento nesmírně pilný a precizní japonský houslista zastával funkci koncertního mistra několik let. Mnohé jeho sólové výkony jistě zůstanou posluchačům v paměti, nezapomenutelný byl například jeho výkon na novoročním koncertě 2007 v Tirschenreuthu. Na pátečním koncertu se s ním rozloučili nejen kolegové a šéfdirigent ZSO Michael Roháč, ale také zástupci města Mariánské Lázně. Po přídavku ( ten byl pro sólistu překvapením a pan Terada jen opět dokázal své kvality) se odstupující koncerní mistr dočkal vřelého potlesku nejen od nadšeného publika. Fumihito Terada bude pokračovat na základě vítězství v konkurzu jako koncertní mistr v Nagoji v Japonsku.
Setkání členů ZSO 2007
- Podrobnosti
- Kategorie: ZSO
- Zobrazení: 7022
V životě každého člověka se střídají věci příjemné s těmi méně příjemnými. Pokud jsme na vrcholu sil a v centru dění, cítíme
se dobře . Čas je však neúprosný a tak každého z nás čeká odchod do ústraní. S věkem přicházejí většinou i další těžkosti a strasti. Proto osobně považuji možnost setkat se s bývalými kolegy za významnou pro všechny zúčastněné. Podpora této aktivity ze strany Unie orchestrálních hudebníků je zásadní, proto i letošní setkání mohlo proběhnout hezky a ke spokojenosti všech zúčastněných. Dík za to patří organizátorům - členům výboru Unie v Zso.
Violoncellové pochutnání
- Podrobnosti
- Kategorie: ZSO
- Zobrazení: 6929
Violoncello není nástroj nikterak exotický, v orchestru má své pevné místo a i v hudebních školách se na něj děti poměrně běžně učí. Avšak slyšet špičkový výkon – jak co se týče zvuku, tak i techniky a výrazu – to již tolik obvyklé není. O to více byla přínosná návštěva sólisty Lukáše Pospíšila, který vystoupil se Západočeským symfonickým orchestrem Mariánské Lázně v rámci abonentního koncertu A2 v pátek 23.listopadu ve Společenském domě Casino.
Tento skvělý sólista (mimochodem nehrál s mariánskolázeňskými symfoniky poprvé) je v současné době koncertním mistrem skupiny violoncell v Pražské komorní filharmonii. Studoval na pražské AMU a ve Vídni, u významných pedagogů (M.Sádlo, A.May), zúčastnil se nejrůznějších soutěží, koncertuje sólově též v zahraničí. Do Mar.Lázní přivezl Variace na rokokové téma, známou violoncellovou kompozici P.I.Čajkovského. Naprosto dokonalý výkon tohoto skromného sólisty publikum po právu ocenilo mohutným potleskem a voláním „bravo“. Večernímu koncertu předcházela však ještě jedna důležitá akce: na dopolední generální zkoušce probíhalo natáčení této skladby, neboť pan Pospíšil si vybral právě ZSO k spoluúčasti na svojí demo-nahrávce! Nezbývá než si přát, aby byl tento skvělý sólista u našeho orchestru stálým hostem.
Violoncellovým Variacím předcházela baletní hudba z „Rosamunde“ F.Schuberta a po přestávce si mohli posluchači vychutnat oblíbenou Symfonii č.40 g-moll W.A.Mozarta.
(ksch)
Hudební svátek
- Podrobnosti
- Kategorie: ZSO
- Zobrazení: 6932
do sálu přiláká.Tento cyklus šesti symfonických básní Bedřich Smetany vznikal v letech 1874-79 a má kromě své obrovské hudební hodnoty ještě několik dalších rozměrů: popisný, historický a vlastenecký. Vlastenectví bylo u Smetany ohromně silné (logicky dáno dobou) a chtěl jej nějak uceleně vyjádřit. Využil spojení bohaté české historie a překrásné přírody, kterou velmi silně vnímal, a promítl tato témata do hudby. Není snad dokonalejšího hudebního obrazu řeky, než je jeho Vltava (a cenné hudební zobrazení historie - dnes již neexistujících Svatojanských proudů) nebo bohaté symfonické zachycení krajiny v básni Z českých luhů a hájů. Sám Smetana k úvodu této básně říká: „Vstup je jako mocný dojem, když do kraje se vstoupí.“ Avšak posluchač má možnost ponechat prostor vlastní fantazii, jak Smetana sděluje: „Každý může ze skladby té si vykreslit, co mu libo…“
Vyšehrad, Šárka a Tábor jsou považovány za skladby tematicky se obracející k minulosti (lze tu obdivovat hudebně dokonale zobrazený královský majestát Vyšehradu anebo ženskou rafinovanost boje v dívčí válce či husitské tažení), závěrečný Blaník je propojením všeho: historie legendy Blanických rytířů, popis kvetoucí krajiny pod Blaníkem a vlastenectví, které věří v budoucnost národa a podle pověsti v pomoc těchto rytířů. (Však také za 2.světové války němečtí okupanti provozování Blaníku pod trestem nejvyšším zakázali, avšak vlastenectví českých hudebníků ve spojení s genialitou Smetanovy hudby dokázalo tento zákaz obejít: předposlední báseň Tábor končí totožným hudebním motivem, kterým začíná Blaník – Smetana chtěl vyjádřit historické tematické propojení. Zmíněné válečné provedení tohoto využilo a obě básně plynule spojilo, sázeje na neznalost Němců…) Dodnes se obě věty hrají takřka bez přerušení…
Letošního provedení se ujal hostující dirigent, prof. Vít Micka, který působí na pražské AMU a kromě pedagogické činnosti a dirigování rovněž komponuje. Před ZSO nestál poprvé, hudebníci jej znají i jako pedagoga - v minulých letech pravidelně přijížděl hostovat i se svým studentem.
Dlouhotrvající potlesk spokojeného publika byl jednak důkazem, že Smetanova hudba má posluchačům co říci i v dnešní moderní době, a také byl zaslouženou odměnou pro hudebníky, pro něž je provozování Mé Vlasti – i přes její náročnost – také svátečním koncertem.
(ksch)
Zahájení abonentní sezóny ZSO
- Podrobnosti
- Kategorie: ZSO
- Zobrazení: 7439
Po letních prázdninách, během nichž mariánskolázeňští symfonikové pořádali koncerty zejména pro lázeňské hosty, nastal čas pro další abonentní sezónu ZSO. Tato, v pořadí již třetí, zachovává schéma předchozích (řada A „prestižní“, řada C „symfonický populár“, řada obměňující se – letos nazvaná V „vítr vane“, věnovaná dechovým nástrojům, dále oblíbené koncerty pro děti a rodiče a koncerty mimořádné).
Předposlední zářijový pátek se tento velký abonentní cyklus rozběhl, právě koncertem z řady „A“. Pan místostarosta a předseda Správní rady ZSO J.Chval zahájil večer důstojným projevem a pak již dostal slovo orchestr, veden svým šéfem, M.Roháčem. První na programu byla skladba mladého českého autora Jana Hory, s názvem Pláň. Pravidelní návštěvníci koncertů neslyšeli jméno skladatele poprvé, ZSO skladby tohoto autora pravidelně premiéruje. Po této kompozici zazněla suita „Karelia“ od finského skladatele Jeana Sibelia. Je to jedna z mála jeho skladeb, která nemá těžce melancholický a zádumčivý charakter, ale naopak vyznívá optimisticky až žertovně.
Vrcholem večera byl ovšem velikán ruské hudby, P.I.Čajkovskij a jeho slavný klavírní koncert č.1 b-moll. Nesmírně obtížný koncert by ovšem nevynikl bez skvělého sólisty, a tím mladý český klavírista Martin Levický bezesporu je. Narodil se v roce 1986. Studoval na Gymnáziu Jana Nerudy s hudebním zaměřením. V současnosti je posluchačem konzervatoře v Plzni a Hudební fakulty Akademie múzických umění v Praze ve třídě prof. Petera Toperczera. Zúčastnil se mnoha mezinárodních klavírních soutěží, například Amadeus Brno 1996 - 1. cena, Virtuosi per musica di pianoforte 2000 - 1. cena a titul absolutního vítěze, Pražské jaro 2004 - čestné uznání a cena pro nejúspěšnějšího mladého účastníka. Dále např.1. cena na Prague Junior Note v r. 1998 a vítězství v soutěži o stipendium firmy Yamaha v r. 2005. Byla mu také udělena cena za nejlepší provedení skladeb L. Janáčka a A. Schönberga v rámci festivalu Prag-Wien-Budapest v rakouském Badenu. V roce 2002 absolvoval letní studijní pobyt v Sewanee-Tennesee v USA, kde na základě vítězství v konkurzu vystoupil se symfonickým orchestrem v Sewanee Festival Orchestra.
Jeho Čajkovskij měl především velký nadhled nad celým dílem, technickou brilanci a obrovský hudební prožitek. Právem publikum nechtělo sympatického mladíka pustit z pódia a vyžádalo si potleskem ještě přídavek.
Věřme, že tento úspěšný začátek předznamenal celou abonentní sezónu a mariánskolázeňské publikum uslyší mnoho skvělých sólistů a mnoho krásných koncertů v podání „svého“ orchestru.
(ksch)
Festival F.Chopina v Mariánských Lázních
- Podrobnosti
- Kategorie: ZSO
- Zobrazení: 7130
Jako každoročně se v druhé polovině srpna konal v Mariánských Lázních festival Fryderyka Chopina. Zahajovací a závěrečný koncert měl jako tradičně „na starost“ Západočeský symfonický orchestr. Na úvodním koncertě 18.8. zazněla pod taktovkou prof.Radomila Elišky Schubertova „Nedokončená“, následně skladba F.Liszta „Les Préludes“ a po přestávce Chopinův klavírní koncert f-moll se skvělou polskou sólistkou Ewou Poblockou. Prof.Eliška, který je kromě působení na pražské AMU čestným šéfdirigentem Sapporo Symphony Orchestra (SSO), dovedl mariánskolázeňský ZSO k velkolepému výkonu, který dodal slavnostnímu zahájení ten správný lesk.
Bohatý (vesměs klavírní) program celého týdne, ozdobila ve středu Pražská komorní filharmonie se sólistou Štěpánem Kosem a závěr (25.8.) patřil opět mariánskolázeňským symfonikům.
Polský dirigent Pawel Przytocki neřídil ZSO poprvé, jeho precizní přístup symfonikové už zažili. Gruzínská klavíristka Irina Vardeli přednesla Koncert pro klavír e-moll F.Chopina křehce a s grácií. Tento slavnostní závěrečný večer navíc snímal Český rozhlas 3 Vltava, takže posluchači mají možnost si – podle slov rozhlasového technika – tento koncert znovu vychutnat v průběhu října ze záznamu.
(ksch)
Symfonické léto
- Podrobnosti
- Kategorie: ZSO
- Zobrazení: 8324
Letní část koncertní sezóny Západočeského symfonického orchestru je v plném proudu a pravidelné „symfonické pátky“ jsou v Mariánských Lázních jistě již hudební jistotou. Nejinak tomu bylo i 22.6., kdy bylo navíc na programu večera velmi stylově přímo „Léto“.
Italský skladatel Antonio Vivaldi (1678-1741) patří k „hvězdám“ na poli vážné hudby, jeho skladby jsou často hrané a posluchačsky oblíbené. Soubor čtyř houslových koncertů Čtvero ročních období jistě není třeba nijak zvlášť představovat, toto dílo patří k nejhranějším vůbec. Právě první dva koncerty z tohoto cyklu, Jaro a Léto, přednesli mariánskolázeňští symfonikové, sólového partu (a zároveň vedení orchestru) se ujal koncertní mistr ZSO Fumihito Terada. Jeho výkon i doprovod orchestru ocenilo publikum po právu mohutným potleskem.
Jinak se tento večer nesl v romantickém duchu. Zahájil jej Slovanský tanec č.1 A.Dvořáka, po přestávce si mohli posluchači vychutnat část z baletní suity Louskáček P.I.Čajkovského a výběr částí z Bizetovy opery Carmen. Slavnostní tečkou se stala Smetanova Vltava. Zcela zaplněný sál Společenského domu Casino pak neutuchajícím potleskem přiměl hudebníky k přídavku, kterým byl Dvořákův Slovanský tanec č.8. Příchod léta byl uctěn vskutku důstojně a orchestr jen znovu potvrdil svoji nenahraditelnou roli, kterou na zdejším kulturním poli zastává.
(ksch)
Čarodějná láska v ZSO
- Podrobnosti
- Kategorie: ZSO
- Zobrazení: 7756
Ať už nadpis článku vyvolává u čtenářů nejrůznější představy, není na něm nic nepravdivého ani skandálního. Čarodějná láska (El amor brujo) je totiž název skladby španělského autora Manuela de Fally (1876-1946) a mariánskolázeňští symfonikové představili tuto zvukově barevnou kompozici svým posluchačům v pátek 1.června.
M.de Falla byl španělský skladatel a klavírista, studoval v Madridu. Věnoval se studiu španělského folkloru, což rozhodujícím způsobem ovlivnilo jeho tvorbu. V roce 1907 se usadil v Paříži odkud podnikal koncertní turné po Evropě, poté se usadil v Granadě. V roce 1940 emigroval do Argentiny, kde zemřel. Proslavil se zejména baletní hudbou s altovým sólem, a to ve dvou skladbách: Třírohý klobouk (1917) a Čarodějná láska (1915), velmi známá je také symfonická kompozice Noci ve španělských zahradách (1916). Hudbu k baletu Čarodějná láska napsal pro slavnou cikánskou tanečnici Pastoru Imperio a její předlohou se stala cikánská legenda z Andalusie, která zpracovává nesmrtelné téma lásky.
